ロックにおける究極の捉え方は、ミュージシャンそれぞれ？
ビートルズのCDが新しくデジタル・リマスターされたそうで、たいへんめでたい。
なぜ今ビートルズ？という問いに、最近CDが売れないから、これを契機に、という業界の話もあるのかもしれないと一瞬思ったりするのだけど、ビートルズはリマスターが出なくてもずっと売れ続けるだろうからあまり意味ない揶揄かも。
＊参考＊「CD文化からコンサート文化へ Jポップは「聴く」よりも「観る」時代」
http://netallica.yahoo.co.jp/news/93031
リマスターできる技術や環境が整ったからと見なした方が自然か。
（もうちょっと深読みしたら、近年のポップ・シーンはあまり面白い曲がない、というアンチ･テーゼか？ 全然関係ないけど、演劇界では、上演作品が煮詰まってくるとシェイクスピアの戯曲が取り上げられることが多くなると聞いたことがある。なんだか、そういう類の原初帰りのような事情か？）
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ビートルズは、しかし、あまり私は得意ではない。
http://tomoogi-poem.cocolog-nifty.com/blog/2007/05/post_6be3.html
http://tomoogi-poem.cocolog-nifty.com/blog/2007/02/post_1790.html
高校生のときに、やたらとビートルズに詳しい友人がいて、「～という曲の出だしはアメリカ版とイギリス版では違う」云々とやたらと細かいことを言うのだ。
だからかビートルズ・ファンは細かいという先入観がある(笑い)。
また、私にとってロック体験とは、小学六年のときに大阪フェスティバルホールの試写会で見たレッド・ツェッペリンの映画であって、未だにそれが基準となってしまっているため、ビートルズはどちらかというとポップス的に聞こえてしまう、というのもある。http://gyao.yahoo.co.jp/player/00597/v07580/v0758000000000524584/
もう１つは、私が洋楽というものを意識したのが７０年代後半で、その頃ジョン・レノンは子育てに忙しくて音楽シーンにはほとんど出て来ず、一方、ポール・マッカートニーはウイングスを率いて活躍していた。だから、ウイングスの曲がビートルズより馴染みがあった。
実際、ウイングスでのポールはとてものびのびやっているように見えた。奥さんがバンドの一員であったり、才能はあるがあまり出すぎないデニー・レインとのコンビネーションも良い感じに見えた。
http://tomoogi-poem.cocolog-nifty.com/blog/2008/05/the_moody_blues.html
http://tomoogi-poem.cocolog-nifty.com/blog/2007/02/post_79f3.html
しかし、ビートルズ時代のポールとジョンの関係は、前半はいざ知らず、後半はなんだかぎすぎすしているように見え、そういう部分を避けて見ていたためか、ビートルズの全てのアルバムを聞いたのはかなり後だったように思う。
映画『レット・イット・ビー』を見たのもだいぶん後だったが、やたらと張り切っているポールとやる気なさそうなジョンの対比が変に気になったりした。
そんなこんなで、ビートルズを語るのは、私にはなかなか難しい。
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閑話休題。物事の究極みたいなものがあったらそれはなんだろう、とたまに思うことがある。
レッド・ツェッペリンの『天国への階段』では、ロバート・プラントが「それ」に対して何度も
it makes me wonder
なんだかよく分からないなあ。
と歌っている。しかし、そのよく分からない何かに少しでも近づこうと彼らは悪戦苦闘しながらも、幾つかの偉大な音源を残した。だから、レッド・ツェッペリンの足跡は、私にはとても分かりやすくストーリー化して捉えやすい。http://www.ctejapan.com/message/m35.html
しかし、ビートルズはなんだったのか。全てのアルバムを前にして思うのは、彼らは音楽をメインとして、その究極のものは、色んな風に捉えることができ、ありとあらゆる表現が可能だと示したことだったのかもしれない。そんなメッセージが伝わってくる。
ローリング・ストーンズは何なのだ？その究極のものを永遠に転がし続けることができると表現しているのか？
ボブ･ディランはなんだろう。その究極のものに座って歌っているのだろうか。
エルビス・プレスリーは、その究極の上で歌っていたから、腰や足がやたらと動いていたのかもしれない？！
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』ですが、これは酒を飲んでいる暇がない（笑い）。誰かが、彼女の演奏は格闘技だ、と言っていたが、それはまちがいない。
』（小学館）は、ほんの少し、そういった固定観念を外してくれる漫画ではある。ダラダラ感はあるが、もうちょっと情熱的な音楽としてジャズが描かれている。大学中退の主人公が、貧乏しながらも、プロのジャズ・サックス奏者になっていくのだが、音楽業界の裏話風なことも描いていてなかなか面白い。
』はかなりのイメージーチェンジだったのではなかろうか（マドンナなんかに比べたら大したことないかもしれないが）。
』であーる！
』なんかそうだろう。どこか、宇宙のかなたから地球に落ちてきたイメージが似合う、ボウイの傑作アルバムだと思う。
』を久々に聞いてみた。
』というCDを聞いてみた。
image』（ソニーミュージックエンタテインメント ）なんかを聞くと心洗われる。
』があるんで思わず借りて聞いてみた。
』を借りて聴いたが、これは、Ｊ－ＰＯＰ史の中で、傑作の部類に入るんじゃなかろうか。
』や『
』はよく聞いた。この頃が一番絶好調のように思える。
』は分かるようになるまでかなり時間がかかり、いまもかかってしまって、かかりすぎて、最近、あんまり聞いていないアルバムである。
』である。映画自体は、かなり後になって観たのだが、かなり後でよかったとは思う。映画として観るよりプロモーションビデオとして観るならかなり面白いのだが。
』は図書館で借りて聴いている始末。しかし、これはなかなかなもんですよ。
』を聞いてみた。一曲目の『ラフ・ボーイズ』なんてとても若々しい感じがする。『フェイス・ザ・フェイス』 のようなファンキーな代表曲もある。
』という映画が出てきたりする。観たことはないが、この映画に出演していたみたいだ。その映画に出てくるアイアン・ジャイアンの姿が、なぜだか漫画『２０世紀少年』に出てくるロボットみたいみ見える。僕は、どうも、あの漫画を構成しているモチーフがいったい何なのか気になってしまう。どこかで見た何か、みたいな感じなんだが・・・）
』くらいしか持っていなくて、しかし、最近の、せつない曲を聞いたりすると、やっぱり、気になるし、耳に入る歌声ではある。
』です。キース・エマーソンの驚異的なキーボードテクニックと、グレック・レイクのピアノの低音のような綺麗なベース音やアコースティック・ギターでのソロ。そしてカール・パーマーのタイトなドラムなど聴きどころ満載でもある。何度も何度も聴いたから、『展覧会の絵』とは、ELPの演奏しているもんだと思ったのだ。しかし・・・
』）だ。
』）なんか、そこらへんのヘヴィメタバンドより、ヘヴィーな曲でっせ。
』を久々に聞いてみた。高校生以来だからそうとう久々である。 いや、小学生くらいの頃にも、体を震わせて歌っているジャニスのフィルムをどこかで見たことがある。体全身で歌うジャニスと、ギターを玩具のように弾くジミヘンが、なぜかいつもセットで思い起こされる。
』を歌っていなかっただろうか？
』は良いね！
』）で、ものすごいシャウトしていたのは、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントであーる。
』に『オール・マイ・ラヴ』なんて曲があるくらいで、ロバートにしてみたら、自分もみんなも、愛を求めている、もしくは、必要としている、というのは最初から最後まで首尾一貫してた主張なのかもしれない。
』に収録）を外してでも、『オール・マイ・ラヴ』を入れたのは、ある意味彼らの主張を感じる。
』のほとんどアコースティックの曲ばかりのアルバムを出した（その大実験が『
』を生み出した）。それと同じように、実験的に、あえてキーボードが目立つ曲ばかり入れたような感じもする。そんなことを考えたら、『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』の次のアルバムがどうなったのか、という楽しみは実はあったのだが・・・
』のような好評価を得れたんじゃないだろうか。実際、『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』で『オール・マイ・ラヴ』を聞くより、ベストCD（『
』）で聞いた方が～というより、一番最後に収録されているところからも～感動的に聞けるからであーる）
』）や『アキレス最後の戦い』（アルバム『
』）などをの究極とも言うべき曲を生み出す FUSE としての曲だったのかもしれない。
』を初めて聞いてみる。倉木麻衣のアルバムは、聞くと、最初はよくわからない感じがするのだが、何度も聞いていくと分かってくる（そうやって、結局、ずっと聞いてしまうのだけれど）。
』は傑作だと思います。
（
）』が出てきた。これを観ていたらこれがなかなか懐かしくて良い音楽だと思った。実際、このツアーのコンサートも行っているから印象深いライブであった。何度目かの来日コンサートだったのだが、初めて観たときは、一人でキーボードからギターから、何から何まで一人で演奏して、足りない音は録音使って、半ば、彼一人のカラオケショーにも思えなくもなかったが、この器用な面長のミュージシャンの独創性と創造性に驚いて一時期はずっとレコードを聞いていたように思う。いまでもたまに聴くとその時代を超えた新鮮さとポップさに心癒される。 
』という本があるのを教えてもらいました。ありがとうございます。私は、ロッキング・オンとか、岩谷宏という人が書いた『
』なんかに影響を受けたりしたかもしれない。ミュージック・ライフなんていう雑誌もよく読んでました。
』じゃなかったかなぁ。ロック関係者でも意外とファンが多いらしく、ピート・タウンゼントも「はじめて中年の恋愛を歌にした」と誉めてたような。ピンクレディーも、彼女らの衣装をパクッていたのに気付いたのはもっと後でした。
』は特に素晴らしい。初めて聞いたときは、あのエンディングの終わり方はなんだ、と驚いて感動したものだが、『
』 が実は一番のお気に入りなんである。
』）だ。この頃のビートルズは、とてもインドに傾倒して、もろに影響を受けた曲などが流れていた。
』を久々に聞いてみた。ＣＤはまだなく、レコードという媒体が全盛のときに、アルバム『
』をよく聞いたので懐かしい感じがした。メンバーチェンジが激しいバンドではあるが、息の長いバンドである（いまもやっているのかなぁ？）。『噂』の頃のメンバーが一番良かったのは周知の事実だろう。『噂』は、どの曲もシングルカットできそうなくらいのいい曲ばかりである。ベストアルバムでも、『噂』に入っていた曲は、他の時代のものより内容が濃い感じがする。『噂』のメイキングビデオがあって（ 『
』）それを見ると、当時のメンバーの間ではぎくしゃくした関係になっていたのだが、それが、かえって良い楽曲に結びついていたのが分かる。
』（このタイトル嫌い）では、ＰＡの調子もあってか、ＭＳＧの音響だからか、あの雰囲気で、あの大音響で、あのライブスタイルだと、観客はそうとう熱狂してしまうだろう。実際のライブの音はあんな感じだったと思う。どこの音を切り取ってもむちゃむちゃカッコいい。ところが、海賊版のような貧弱な録音機材では、その独特の音までは拾われていない。で、ジミーのギターはどうのこうの、という話になっちゃうだろうなぁ。でも、僕は、一応、ここまで研究した限りでは、やっぱりジミーはすごい、と言いたいのであーる。
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